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[ Scroll down for an English version. ] Se inteso in senso tradizionale, ho iniziato tardi nella mia vita, a fare arte. Fino ai
quarantacinque anni non mi sono concesso di mettere a fuoco il mio potenziale espressivo fino a
quel momento intuito ma non correttamente definito.Precedentemente ho sviluppato la mia carriera nell'ambito degli enti e delle organizzazioni non governative. Questo sia occupandomi di questioni relative a problematiche sanitarie, sia convogliando l'attenzione dei dirigenti di enti internazionali verso la comprensione della questione delle diversità. O ancora mettendo in contatto artisti, gallerie e musei durante il periodo iniziale della diffusione dell'epidemia dell'AIDS, piuttosto che non lavorando col Presidente del Ruanda per arruolare attivisti nella lotta all'HIV, compagnie farmaceutiche e professionisti dell'assistenza sanitaria per creare infrastrutture in risposta alle necessità portate dalla malattia. La necessità di creare una comunità é stata al centro del mio lavoro. Se fare arte corrisponde all'applicare abilità e immaginazione, il mio lavoro come professionista nel campo delle corporation é stato la mia arte. Sono stato un comunicatore, un attivista, un diplomatico, un moderatore. Mi sono assicurato che le idee passassero, che le posizioni fossero chiare, che si arrivasse alla comprensione del problema. Gli strumenti a mia disposizione sono stati il mio talento nello scrivere e nel parlare, il mio senso degli affari, la mia abilità nel persuadere.E non ultima la capacità di destreggiarmi all'interno di diverse organizzazioni, diversi sistemi e diverse culture. La mia arte ha permesso di creare ambienti dove la gente potesse imbattersi in e confrontarsi con differenti prospettive, immaginare nuove possibilità e sperimentare cambiamenti nelle loro vite. In quegli anni la mia vita é stata la mai arte. Ho provato i piaceri del mondo. E sono stato terrorizzato dai suoi orrori. Ho amato e sono stato amato. Ho abbracciato gli insegnamenti esoterici del Sufismo. Eccellendo nei piaceri bacchici. Con pari rabbia e lacrime ho guardato l'implacabile epidemia uccidere la mia generazione, i miei amici, i miei amanti. E ho visto il mio volto divenire nel tempo lo specchio del mio stesso essere mortale. Ho celebrato la mia Sopravvivenza. La mia fame di cose, la mia curiosità mi hanno condotto verso un profondo, autentico e crescente apprezzamento dell'umanità, della spiritualità e della natura. Poi ho voltato pagina. Ho cominciato a prendere in considerazione nuovi modi per esprimermi artisticamente. All'inizio attraverso la fotografia poi attraverso la scultura. Si ritiene che ci˜ che pi� attrae il Mistico sia la Natura, che inspira, eleva e permette quello stato di solitudine meditativa a cui ogni anima anela. La mia arte riflette un esame profondo degli elementi basici costitutivi della natura: acqua, fuoco, terra, cielo ed etere o spirito. Di particolare interesse é l'essenza mistica di questi elementi, la relazione tra di essi e come si inseriscono nel manifestarsi della civiltà. E' in quelle intersezioni, in quegli spazi di interazione che si rintracciano quelli che sono gli Spazi Sacri. In questo spazio, sia esso naturale o Òartisticamente indotto,Ó cultura ed elementi naturali cospirano a riavvicinare l'Uomo alla Natura. La Natura é tanto vicina all'anima dell'uomo quanto l'arte al suo cuore. L'arte é lo strumento che permette di catturare la voce della natura cos" com'é allo stesso tempo il mezzo per risponderle. Come artista mi pongo l'obiettivo di unirmi a questa cospirazione atta a rompere le barriere tra natura e civiltà. Trovo le principali influenze negli insegnamenti del Sufismo, in una profonda reverenza per il Classicismo e il Rinascimento in termini stilistici e teorici, nello studio della scultura di Fontana, Marini, Deustch e Leverone. E ancora nei movimenti contemporanei dell'Arte Povera e della Land Art. Aspiro ad una miscela di monumentale, classico, mitico, rituale pubblico e arte pubblica con la perfezione che é qualità intrinseca della natura stessa. Questa fusione porta ad un'opera che spinge l'osservatore a sperimentare le sue possibilità di integrazione con la natura, col suo sé, con la comunità. (Italian translation by Max Salari) English translationIn the traditional sense, I came to making art relatively late in life. Not until my 45th year did I allow myself to focus fully on the personal expression that you see before you. Previously, my career had been in the world of corporations and non-governmental organizations. Be it organizing the poor around health issues or guiding executives of international corporations to an understanding of diversity; be it uniting artists, galleries and museums in the initial days of the AIDS epidemic or working with the President of Rwanda to enlist activists, pharmaceutical companies and healthcare professionals to establish that country’s infrastructural response to HIV/AIDS, the concept of creating community has been at the core of my work. If making art is the application of skill and imagination, my corporate professional work was my art. I was a communicator, marketer, educator, activist, diplomat and facilitator. I insured that ideas were communicated, positions clarified, understandings reached and, hopefully, mutually-beneficial progress was achieved. My tools included my verbal and writing talents, business acumen, facilitation and persuasive skills and a capacity to maneuver within cultures, systems and organizations. My sense of design, theatrics and humor, as well as production skills, added that bit of "razzle-dazzle" necessary to put it all together. My art created environments where people encountered different perspectives, imagined new possibilities, experienced transformation and integrated change into their lives. In those years, my life was my art. I tasted the delights of the world. And I was scarred by it horrors. I loved and was loved. I embraced the esoteric teachings of Sufism. I excelled in Bacchanalian delight. With a rage that equaled my tears, I watched a relentless epidemic kill my generation, my friends and my lovers. The mirror of my own mortality was held to my face. I celebrated my survival. My appetite and curiosity led to an ever evolving and deepening appreciation and analysis of humanity, spirituality and nature. Then I turned the page. I began to examine new ways to integrate and express myself artistically. Initially with photography, then with sculpture, I began to examine new ways to integrate and express myself artistically. It is taught that what attracts the mystic most is nature. It inspires, uplifts and provides the solitude for which every soul longs. My art reflects an examination into the elements of nature... water, earth, fire, sky and spirit. Of particular interest to me is the mystical presence of and the dialogue between these elements as they intersect with the manifestations of civilization. At these intersections we find sacred spaces. In these environments, be they natural or artistically induced, culture and the elements conspire to integrate humanity back into nature. However much nature is near to a man’s soul, art is closer to his heart. Art is the mechanism with which to capture the voice of nature as well as the means with which to respond. As an artist, I join in this conspiracy of breaking boundaries between nature and civilization. I currently find influence from my lifelong study of Sufism, in a profound reverence for the Classics and the Renaissance, in the sculptural explorations of Fontana, Marini, Deustch and Leverone and in the contemporary movements of Arte Povera, land art, waterscapes, environmental and destination sculpture. I aspire to blend monumentality, classicism, myth, public ritual and public art with the perfection of nature itself. This fusion offers triggers which gently provoke the viewer to experience his or her own opportunities for integration…into nature, into self, into relationship and into community. Curriculum VitaeEXHIBITIONS2008
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